Η The Intermission και η Pace Gallery συνδιοργανώνουν την έκθεση αναδρομικού χαρακτήρα του Ελληνοαμερικανού καλλιτέχνη Λουκά Σαμαρά, η οποία θα εγκαινιαστεί στις 25 Σεπτεμβρίου στον εκθεσιακό χώρο της The Intermission (Πολυδεύκους 37A) στον Πειραιά. Η έκθεση, η οποία αποτελεί την πρώτη ατομική παρουσίαση του έργου του Σαμαρά στη γενέτειρά του έπειτα από είκοσι χρόνια, συγκεντρώνει έργα που καλύπτουν το ευρύ και πολυμορφικό έργο του. Σηματοδοτεί, όπως τονίζει το σχετικό Δελτίο Τύπου, τη σχεδόν εξηντάχρονη σχέση του καλλιτέχνη με την Pace, η οποία τον εκπροσωπεί αποκλειστικά από το 1965.
Γεννημένος στην Καστοριά το 1936, ο Λουκάς Σαμαράς μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής το 1948, όπου δημιούργησε ένα πρωτοποριακό σύνολο έργων, που εκτείνεται από τη γλυπτική, τη φωτογραφία, τη ζωγραφική, ως τα ψηφιακά μέσα και την τέχνη που φοριέται. Η πρακτική του διερεύνησε σε βάθος την ταυτότητα, τη μνήμη και τη μεταμόρφωση, χρησιμοποιώντας συχνά το ίδιο του το σώμα ως θέμα. Σημαντική μορφή της avant-garde σκηνής της πόλης στα μέσα του 20ού αιώνα, ο Σαμαράς υιοθέτησε αυτήν τη διεπιστημονική προσέγγιση για να χαράξει μία μοναδική πορεία.
Η έκθεση στην The Intermission περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μεταξύ των δεκαετιών 1960 και 2010, ανάμεσά τους και γλυπτά-κοσμήματα, τα οποία σπανίως εκτίθενται. Θα παρουσιαστούν χαρακτηριστικά δείγματα από τις επεξεργασμένες φωτογραφίες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970, μαζί με μία επιλογή από τα έντονα χρωματικά Mosaic Paintings, τα υφασμάτινα Reconstructions και έργα παστέλ σε χαρτί.
Ο ιστορικός τέχνης Thomas McEvilley περιέγραψε την πορεία του πολυσχιδούς έργου του Σαμαρά «όχι τόσο ως μία γραμμική ακολουθία, αλλά ως μία ομόκεντρη σειρά διαδοχικών στρωμάτων». «Δεν είναι ότι τα εκφραστικά μέσα του έχουν εξελιχθεί τόσο πολύ, αλλά ότι έχουν επεκταθεί. Το έργο του φανερώνει τόσο μία σύνδεση με τις μεταβαλλόμενες ιστορικές στιγμές της τέχνης όσο και μία αίσθηση οργανικής ανάπτυξης», πρόσθεσε, τονίζοντας την εξερεύνηση της εικόνας και της ψυχοσύνθεσής του.
Μία επιλογή από τα περίτεχνα σχεδιασμένα κουτιά του Σαμαρά, που ξεκίνησε το 1960, θα παρουσιαστεί στην έκθεση «Master of the Uncanny». Αυτά τα έργα λειτουργούσαν ως τρισδιάστατοι χώροι στους οποίους ο καλλιτέχνης μπορούσε να εκθέτει τον εαυτό του.
Την ίδια δεκαετία, ο Σαμαράς εισήγαγε τη φωτογραφία στην πρακτική του, αρχικά ενσωματώνοντας τις εικόνες του σε γλυπτικά κουτιά. Χρησιμοποιώντας ασυνήθιστες πόζες και σκηνοθετώντας σκηνές στο διαμέρισμά του, δημιούργησε μία εντυπωσιακή σειρά εικόνων. Άρχισε, επίσης, να παρεμβαίνει στις φωτογραφίες, χαράσσοντας την επιφάνειά τους ή ζωγραφίζοντας τες με μελάνι.
Μεταξύ 1996 και 1998, ο Σαμαράς κατασκεύασε μία σειρά γλυπτών-κοσμημάτων, μερικά από τα οποία θα περιλαμβάνονται στην έκθεση. Οπτικά εντυπωσιακά, τα κοσμήματά του αντανακλούν τη μακροχρόνια ενασχόληση του Σαμαρά με την αισθητηριακή εμπειρία και τον φορτισμένο χώρο ανάμεσα στο αντικείμενο και τον θεατή του.
Μετά τον θάνατο του Σαμαρά, τον Μάρτιο του 2024, το Ίδρυμα Dia Beacon στη Νέα Υόρκη παρουσίασε τη μεγάλης διάρκειας έκθεση αφιερωμένη στον καλλιτέχνη. Πρόκειται για την τελευταία έκθεση στην οποία συμμετείχε ενεργά ο ίδιος και περιλαμβάνει τις σειρές Cubes και Trapezoids, έργα τα οποία δωρίστηκαν στην συλλογή του Dia το 2013.
Καθ’ όλη τη διάρκεια του 2025, η Pace γιορτάζει την 65η επέτειό της με μία σειρά από εκθέσεις έργων καλλιτεχνών, οι οποίοι έχουν διαδραματίσει κεντρικό ρόλο στο πρόγραμμά της για δεκαετίες. Αυτές οι εκθέσεις είναι ωδές σε μερικές από τις μακροβιότερες συνεργασίες της γκαλερί με καλλιτέχνες.
Η The Intermission είναι ένας εκθεσιακός χώρος σύγχρονης τέχνης στην πόλη του Πειραιά, που ίδρυσε η Άρτεμις Μπαλτογιάννη τον Σεπτέμβριο του 2019. Δεν εκπροσωπεί καλλιτέχνες, αλλά στηρίζει την υλοποίηση νέων παραγωγών έργων τέχνης.
Η Pace είναι μία από τις κορυφαίες διεθνείς γκαλερί τέχνης, που εκπροσωπεί μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού και του 21ου αιώνα. Ιδρύθηκε από τον Arne Glimcher το 1960 και διατηρεί μακροχρόνιες συνεργασίες με αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες.
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
